贵博讲坛（86）纪要||多维观展视角下的书画鉴赏与装裱艺术

讲座概述

2026年5月29日下午，贵博讲坛第86期《多维观展视角下的书画鉴赏与装裱艺术》在贵州省博物馆非遗剧场举行，贵州省博物馆副馆长、研究馆员李甫主持本期讲坛。本次主讲嘉宾邀请的是南京博物院二级研究员张金萍副院长。

张金萍副院长是近现代纸质文献脱酸技术文化和旅游部重点实验室主任、纸质文物保护国家文物局重点科研基地主任、中国文物保护技术协会常务理事、东亚文化遗产保护协会纸质文物保护专委会副主任委员、江苏省紫金文化英才培养对象，主攻有机类文物保护。本次讲座立足博物馆书画展览多维视角，以书画装裱工艺为切入点，系统梳理其发展脉络，解读样式形制与材质特点，阐释装裱对书画艺术美感的烘托作用，以及其在文物保护、文化传承中的价值与时代意义。现将核心内容整理如下：

一、“无尽藏”——苏轼的书画艺术精神展览

书画展览是大众观展主流类型，观众多聚焦书画本体，本次结合南京博物院2024年“无尽藏 —— 苏轼的书画艺术精神”展览，从装裱角度解读书画艺术价值。

苏轼为北宋政治家、文学家、书法家，其豁达的人生态度影响深远，多地博物馆相继推出苏轼主题展览。“无尽藏 —— 苏轼的书画艺术精神”展览名称取自苏轼《前赤壁赋》“惟江上之清风，与山间之明月，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也”，寓意其艺术价值与人生智慧为后世不竭的精神财富。

本次展览共展出150余件书画作品，含一级文物 80余件、宋元作品30件，展品囊括苏轼、赵孟頫、文徵明、李唐等名家之作，吸引大批书画爱好者参观。展览展出故宫博物院藏《治平帖》、中国美术馆藏《潇湘竹石图》两件苏轼代表作。苏轼首次提出“诗人画”，即文人画，主张诗画同源、直抒胸臆，借作品抒发情志，这一艺术理念深刻影响元明清历代艺术家。

展览还展出许多名人画，如黄公望《水阁清幽图》、文徵明《中庭步月图》、唐伯虎《关山行旅图》、沈周《落花诗意图》等作品。

故宫博物院藏《治平帖》

二、展览的多种打开方式

为多维度解读展览，主办方打造了七种展陈模式：

第一种是展览＋学术。为举办“无尽藏”展览，策展团队提前花了三年多时间，对苏轼的书画艺术及其人格特征进行了研究，对全国各馆藏的相关书画作品进行了筛选。展览开幕后，还举办了各种配套活动，如各种直播、学术沙龙、各种形式的学术研讨等等。

第二种打开方式是展览+文创，通过文创、展览和学术产生链接。展览配套的有24个品类116款文创产品。

“无尽藏”展览的部分文创

展览的第三种打开方式是展览+非遗。南博结合苏轼的艺术精神和豁达的人生态度，把书画展变成一场沉浸式的体验活动。“无尽藏”展览在开展前邀请了锡剧团在小剧场演出苏东坡锡剧，展览展出的过程中也举办了很多和苏东坡有关的非遗戏剧演出。

南博小剧场锡剧艺术周·锡剧《苏东坡》

展览的第四种打开方式是展览+教育。南博结合“无尽藏”展览开展了42场教育活动，将近4000多人参加，受众以中小学生为主。展览和公众进行的各种互动，使得不同年龄段的观众对展览进行了宣传、解读和体验。

“无尽藏”展览的社教活动

展览的第五种打开方式是展览+线上展。为了解决展览借展时间短，从文物保护的角度不适于长期展览的问题，南博在“无尽藏”开展后把展览搬到了线上，建立了展览的虚拟展厅，通过这样的方式，即便在展览撤展以后观众也可以在线上随时对展览进行打卡。

展览的第六种打开方式是展览+社交。南博2025年的参观观众达到了六百多万人次，这六百多万人次里面95%是外地观众，70%是年轻人。每个展览都给爱打卡的年轻人设置了打卡装置，契合年轻观众社交、分享的需求。

展览的第七种打开方式是展览+文保。南博是纸质文物保护国家文物局重点科研基地，有文化和旅游部的一个重点实验室，书画装裱修复实力雄厚。展期内修复师直播讲解装裱工艺、材质与形制，普及相关知识，提升观众观展视角。

三、书画装裱的作用

什么是装裱？书画原生形态褶皱、不便展示与携带，因此需要装裱。装裱技艺距今已有 2000 余年历史，配套工具包含棕刷、排笔、马蹄刀、针锥、裱画墙、裱画台及纸、绢、绫等。民间素有 “三分画七分裱” 的说法，傅抱石亦肯定装裱的价值。书画装裱有艺术美化作用，能优化画面构图层次，强化色彩线条视觉观感，凝练升华作品文化底蕴，提升整体艺术格调；书画装裱有文物保护功能，借助专业工艺矫正画作形变，依托装裱材质起到防潮防尘防虫效果；书画装裱有加固书画本体的作用，可以隔绝光照、温湿度等外界侵害，延长藏品保存年限；书画装裱还具有文化传承意义，装裱凝聚传统匠心智慧，兼具艺术与历史价值，既是书画保护核心技艺，也是传承弘扬中华文脉的重要载体。

书画装裱的工具

古代书画保存至今离不开书画装裱，现存最早的装裱雏形为 1973 年湖南战国楚墓《人物御龙帛画》、1972年长沙马王堆1号汉墓“T”形帛画（非衣）。前者配有挂轴竹竿，可卷挂陈列；后者增设坠子，兼具平整画面与装饰作用。

装裱技艺的发展伴随着书画的发展，后面才有装裱的形制。纸作为书写的载体，西汉蔡伦改进造纸术，东汉桓帝之后纸张成为官方主流书写材料。此前书写载体以帛、简牍为主，早期书画受其影响，主流装裱形式为手卷。唐代装裱技艺发展，出现册页、立轴；宋元明清时期，装裱在材质、形制上持续创新。

四、书画四大装裱形制

书画四大装裱形制为手卷、立轴、镜片、册页。其他如对联、横批等均是在这四大形制基础上演变而来。

书画装裱的四大形制

手卷是中国最古老的装裱样式。手卷又称 “怀袖之物”，横向边展边收，可卷藏袖中便于文人雅集品鉴，《治平帖》即为手卷形制。完整结构分为包首、题签、天头、隔水、引首、画芯、拖尾。手卷观赏循序渐进，不会一览无余，自带古典品鉴仪式感，多以丝绢、宣纸制作，轻便结实。手卷常配紫檀等名贵木材制作的囊匣进行收纳，高端藏品还多用宋锦做包首，乾隆时期曾下令宫廷卷轴统一更换宋锦包首，以锦料区分藏品等级。手卷还配有玉、骨质、象牙别子固定画卷，乾隆年间玉别子工艺最为精致。

立轴是博物馆最常见的纵向装裱形制，分为一色裱、二色裱、三色裱，衍生诗堂装、锦眉装、宣和装等细分样式，基础结构含天杆、绦带、天头、镶边、画芯、隔水、地头、地杆、轴头。

一色装的格式

宣和装是装裱当中非常有代表性的一种形制，是北宋时创新出来的一种形制。“宣和”是宋徽宗最后一个年号，宣和裱又叫“宋式裱”“罗汉堂”，是北宋末期出现的一种装裱形式，最适用于斗方和扁方形的画芯。画芯的两边不加宽边，而饰以一厘米左右的深色小边。深色小边的颜色多用古朴大方的瓷青或古铜色。“无尽藏”中的一件展品就是三色裱，有宣和裱的影子在里面。

民间装裱呈现出浓郁的地域特色。不同地区、不同民族的民间装裱技艺各有千秋，形成了丰富多彩的装帧风格和流派。这些民间装裱技艺不仅具有实用性，更蕴含着深厚的文化内涵和地域风情。装裱分北裱和南裱，南裱主要以苏裱为代表，苏裱清淡素雅，北裱用料华丽。用一个词概括，苏裱或南裱更具“文人气”与“文气”，而北裱则体现出“庙堂气”与“贵气”。      

横批也是立轴的一种形式，它虽然横挂，但也有轴杆，轴杆做成月牙杆。

横批装

唐代开始出现册页装，册页装是将画作分装于多页之中，每页均可独立成幅，既方便携带，又便于欣赏。册页装的装帧技艺精湛，每一页的边缘都经过精心裁剪和打磨，确保平整光滑。同时，册页之间还常用丝绸或宣纸作为衬底，既增加了美观度，又起到了保护画作的作用。这种装帧方式尤其适合于小幅画作或系列作品的展示。册页装分为几种，推蓬装为一种，还有经折装、蝴蝶装等。

镜片（镜心）是在装裱的时候，镶完料，上完覆背纸以后不上轴，相当于把画芯镶到了镜框里面，无轴不卷，镶边后直接装框，防护性佳、形制多样，宜长期展示。缺点就是很占地方。装裱的时候要选用什么形制要具体问题具体分析。

五、如何品评装裱质量的好坏？

装裱质量的好坏如何评价？主要是从材优、工精、色宜、绵软、平整五个方面去评价。

材优，《考工记》记有“天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四者方可以为良”，优质的材料是装裱的物质基础，也是裱好作品的关键。材美则是工艺制作精良的必要物质条件，除此，还需要能工巧匠施技。好马要配好鞍，好画配好材。材料好装裱出来的质量就会好，材料不好，或者是材料之间的匹配度差异性比较大，工艺再好装裱出来的效果也不会理想，所以材优被放在了第一位。

工精就是工艺技术精良，这是衡量裱件质量的一个重要指标，尤其对于手卷而言。工艺问题最能体现装裱工作者技术水平的高低，也是对操作者综合素养的考核，既能体现其审美素养，对整个裱件和材料性能的把控，还能看出其技艺熟练程度和精准程度。书画装裱作为一个传统手工艺门类，对手艺的要求非常精。文物修复没有规律可循、千差万别，更多的是靠现场判断、经验、综合性的考量。在装裱中，糨糊的使用、裁切、霉斑的处理、镶缝的齐整等细节处都可见工精不精。

色宜，裱件配色需结合画作风格、题材、用途，兼顾装饰效果与陈列环境。宫廷、文人、佛道、民俗等不同装裱流派，配色思路各有差异，兼具主观审美与个人特色。如苏裱配色比较素雅，有文人气，道教、佛教题材的画作在配色上有一些特定的要求，在装裱相关画作时，需要尊重别人的习惯和要求。同时，还要考虑装裱后在展厅展出时展柜的高度等来确定装裱的比例、尺寸等。

绵软是通过双手展开和收卷过程来感受的，是一种触觉感知。明周家胄“良工用糊如水，止在多刷”，意思就是使用的糨糊要适宜，让纸与绢绫融为一体，永不空脱。

平整，卷轴作品裱好后，边口都有一定程度的向里卷曲，俗称荷叶边，卷曲在10度范围内都是正常的，这与装裱材料、工艺、糨糊、气候都有关系。

六、书画装裱在书画艺术鉴赏当中的作用

修饰与保护画芯：完善书画文物的构图，通过精心设计的装裱布局，如边框的选取、绫绢的搭配，书画装裱能够巧妙地填补画芯周围的空白，使整体构图更加完整和谐，增添作品的艺术美感；增强视觉效果，装裱材料如丝绸、宣纸等的高质感与画芯的细腻笔触相互映衬，增强了作品的立体感和层次感，使观者在视觉上获得更加丰富的享受；提升文化内涵，书画装裱不仅仅是技术活，更蕴含着深厚的文化底蕴。通过选用传统工艺和材料，装裱师能够赋予作品更多的历史和文化信息，提升作品的收藏价值和艺术品位。

跨越时空的情感共鸣：古画装帧还承载着丰富的历史文化内涵和人文情感。古画装帧作为这些画作的守护者和传承者，更是将这种跨越时空的情感共鸣传递给了每一个欣赏者。在欣赏古画装帧的过程中，人们可以感受到古人对于美的追求和对于生活的热爱，这种共鸣使得古画装帧具有更加深远的意义和价值。  

观众的反响与共鸣：观众纷纷表示，在《无尽藏》展览中获得了前所未有的艺术体验。他们被古画装帧的独特魅力所吸引，被其中蕴含的文化内涵所感动。许多观众在社交媒体上分享了自己的观展感受，表达了对古画装帧艺术的热爱和敬仰。展览还成为跨代交流的艺术桥梁，不同年龄段的观众在欣赏古画装帧的过程中，找到了共同的话题和兴趣点。他们通过交流、讨论，增进了对彼此的理解和尊重，也促进了中华文化的传承和发展。

古画装帧的独特魅力：古画装帧以其精湛的技艺和独特的审美，展现了中华文化的博大精深。每一幅古画在装帧过程中，都经过精心挑选的材质、细腻的线条勾勒和色彩搭配，使得画作不仅得以保存，更增添了无限的艺术魅力。

    文化内涵的深度挖掘：“无尽藏”展览通过深入挖掘古画装帧背后的文化内涵，让观众在欣赏画作的同时，也能感受到其中蕴含的深厚文化底蕴。展览通过文字说明、多媒体展示等方式，全方位、多角度地呈现了古画装帧的艺术价值和文化意义。

七、展陈中的预防性保护工作

展览当中的预防性保护是博物馆文物保护的一项日常性工作，而且近年来这项工作越来越重要。“无尽藏”展览中的诸多名家作品是从多家单位借展而来，所以必须要创造非常符合文物保存的环境，才能更好地对文物进行保护。

按照国家文物局的标准，书画展品的照度需小于50Lux，要平衡好文物保护和公众鉴赏的需求，这也是文保工作者要做的事情。展厅的灯各种各样，展品也各不相同，有手卷、册页、立轴，每件文物完美呈现所需要的灯光是不同的，所以灯光的运用非常重要。做书画展览，尤其是带色彩的书画、绢本书画展览，无论从展览效果上还是从文物保护上都要重视灯光的运用。灯光使用有三个原则：舒适性、保护性、还原性，在运用灯光的时候要注意三个原则。

书画展览的预防性保护还包括湿度控制，现在一般博物馆基本上都能做到对湿度的控制。“无尽藏”展厅是恒湿展厅，展柜也是恒湿展柜，这种双重的控制才能使这批珍贵的书画得到很好的保护。

博物馆环境对文物影响非常大，馆藏文物保存环境有微环境、小环境、大环境和室外环境，保存环境控制是有层次的。文物保护有三个层次：第一，博物馆建筑应该解决40%—50%的问题；第二，环境调控要解决30%—40%的问题；第三，修复解决10%—20%的问题。要从博物馆建筑就开始做好文物保护，它是文物保存的大环境，包括博物馆的选址、博物馆的功能设置等都要与时俱进。环境调控解决30%—40%的问题即通过有效的质量管理、监测、评估、调控干预，努力使文物处于一个“稳定、洁净”的环境，尽可能阻止或延缓损害，达到长久保存文物的目的。环境因素有光、温度、水、生物、灰尘等，在展览时要特别注意这些因素的影响，南博2016年展出的法老王的展览和帝国盛世展，就是很好的环境调控的例子。

交流互动：

1.向您请教两个问题，第一个是关于糨糊的，糨糊当中加乳香、明矾、花椒和冰片这四种材料对糨糊的影响？各自起什么反应？第二个是在锦眉装中，锦眉吃浆严重，在画芯和托纸的厚度上，是否这两层要做成和锦眉一样的厚度再进行覆背？

答：糨糊里经常会加你刚才讲到的那几种材料，以前古人有一种糨糊叫八宝糨糊，加的不止那几种。明矾加到糨糊里能起到防霉的作用，还有防止晕色作用，古人有的还在糨糊加入白芨。书画装裱的糨糊不是所有糨糊都是一样的，要看糨糊是用到哪一个环节，比如白芨，古人经常会在卷边的时候用白芨，卷边不是文物本体但又必须卷的牢就可以加白芨。如果在画芯后面覆背用白芨，那就是对文物的巨大破坏。所以要说加的这些材料都起到了什么作用，要根据每一幅画装裱的不同的工序，不同的功用，来选择辅料的添加。

锦眉和画芯、隔水用的材料都不一样，一般用锦比较多，所以比较厚，特别考验功夫。镶裱的时候，地头处到底是画芯压锦眉还是锦眉压画芯都是有讲究的，一般情况锦眉要在下面，不能锦眉压画芯。关于厚度这个问题确实是锦眉加上去会增加厚度，其他地方会相对薄，会有厚度差的问题，所以锦眉事先可能要做一下处理，但不建议为了找平而增加纸的厚度，因为找平以后其他新的问题又会出现。在书画装裱的时候要根据现场的材料的选择、经验等来进行判断，不好一概而论。

2.您刚提到装裱过程有地域特色，也可能有装裱师或者修复师个人的审美，但是对于馆藏文物的保护修复而言，如何在审美和保留原装裱形制以及文物保护相关要求三者之间找到平衡？

答：这个问题非常好。针对装裱镶料材质和颜色的选择，以及原裱形制保留的问题，我也和其他专家还有装裱师们进行探讨过。从文博系统来说，进行修复的文物都是比较古老的文物，要具体问题具体分析。比如一些加工纸或者一些绢本画，如果它本身比较糟朽、折痕比较严重，这种情况如果还要保持原装裱形式而做卷轴的话就要仔细考虑，从文物保护的角度要修旧如旧，但也不能太墨守成规。如果原来的镶料是白色、浅黄色，现在重新装裱修复时也不是非要选择原来的颜色，要具体问题具体分析。如果不是特别有价值的装裱，它的镶料部分不是文物本体，它不是文物，所以在重新修复的时候，如果镶料没有价值，而且颜色搭配不是很好，不符合画作的整体气韵，这种情况下修复师是可以根据现在的审美和现和文物保护实际做调整的。我曾经就和其他专家进行探讨过，如果一件书画是宋代的宣和裱，它的裱件也是文物，那就不能随便给它更换，即便裱件已经糟朽得不能再用，也要把它给保留好，而且它原来的材质、色彩都要进行复原，这种情况就要保留原裱。如果书画是清代以后裱的，就要具体问题具体分析。我们从事文物保护的人员也不要唯专家论，要耐心做好专业解释工作。