聊赠一枝春 | 李苦禅与吴昌硕的牡丹，你pick谁？

春天来了，万物复苏，百花争艳。在贵州省博物馆《聊赠一枝春——贵州省博物馆馆藏花鸟画展》中，有两朵“牡丹”正在悄然绽放，它们分别出自两位大师之手——李苦禅和吴昌硕。今天，就让我们一起来欣赏这两幅“牡丹图轴”，看看你更pick谁？

李苦禅《折枝牡丹图轴》：大写意的豪放之美

李苦禅，这位中国现代大写意花鸟画大师，以其豪放、雄浑的笔触闻名于世。他的《折枝牡丹图轴》正是其大写意风格的典型代表。

画面中，一朵盛开的牡丹傲然挺立，花瓣层层叠叠，色彩浓烈奔放，仿佛要冲破纸面，向你扑面而来。李苦禅用笔豪放不羁，墨色浓淡相宜，将牡丹的雍容华贵、富丽堂皇表现得淋漓尽致。仔细欣赏，你会发现画中的牡丹并非写实，而是经过艺术加工，更具抽象意味。李苦禅通过夸张的造型和强烈的色彩对比，赋予牡丹一种蓬勃的生命力和昂扬向上的精神，让人感受到一种豪迈奔放的美。

画面题诗：“顷刻毫端百花开，万事惟凭酒一杯，茅屋半间无住处，牡丹独自起楼台”。“顷刻毫端百花开”，尽显诗人绘画才能卓绝，转瞬就能绘出烂漫繁花，满是对自身艺术造诣的自信。“万事惟凭酒一杯 ”，借酒浇愁或激发灵感，是面对生活的无奈洒脱。“茅屋半间无住处”，直白道出生活的困窘，居无定所、物质匮乏。可即便如此，“牡丹独自起楼台 ”，笔下牡丹构建起精神的高楼，在潦倒现实里，诗人凭艺术创作搭建起独有的精神乐土，追求美好，坚守理想。

吴昌硕《牡丹图轴》：金石味的古朴之美

吴昌硕，这位晚清民国时期著名的书画篆刻家，以其独特的“金石味”绘画风格独树一帜。他的《牡丹图轴》将书法、篆刻的笔意融入绘画，呈现出一种古朴典雅的美感。

画面中，一株牡丹从右下角斜伸而出，枝干苍劲有力，花朵含苞待放，仿佛在静静等待着春天的到来。吴昌硕用笔沉稳老辣，线条遒劲有力，墨色浓淡干湿变化丰富，将牡丹的娇艳欲滴、雍容华贵表现得含蓄而内敛。

与李苦禅的豪放不同，吴昌硕的牡丹更显古朴典雅。他注重线条的表现力，以书入画，将书法中的篆籀笔法融入绘画，使画面充满金石味，给人一种古朴厚重、耐人寻味的感觉。

两幅《牡丹图轴》，两种不同的艺术风格，你更pick谁？

李苦禅的牡丹，豪放奔放，充满生命力；吴昌硕的牡丹，古朴典雅，充满书卷气。两幅画作各有千秋，难分伯仲。

也许，你钟情李苦禅画作中笔墨的豪迈奔放，又或许，你更倾心吴昌硕笔下线条的古朴拙趣。但步入展厅，入目的是繁花似锦，是雍容华贵，是明艳动人，是笔触细腻，是典雅婉约。无论你pick谁，每一朵花都蕴含着独特的艺术魅力，总有那么一朵，能悄然触动你的心弦，契合你心底对美的向往。

快来贵州省博物馆，一睹馆藏花鸟画的风采吧！